¡ A GOZAR EL CARNAVAL !

EL CONGO

El Congo Grande lo fundó Joaquín Brachi un negociante de artesanías de origen italiano amante de la historia quien había leído sobre los cabildos en Cartagena, los había visto bailar durante las fiestas de la Candelaria en Cartagena  y quiso hacer un grupo igual para el Carnaval de Barranquilla.

 

Con esa idea en mente, el 22 de diciembre de 1875 Brachi convocó a una reunión a la que asistieron artesanos y vendedores del mercado lugar en el que él tenía su negocio. El encuentro se hizo en el Callejón de Providencia (actual carrera 25) con Calle España (actual calle 34) y con los que aceptaron la propuesta creó la danza. La llamó El Congo Grande porque tenía muchos integrantes.

 

El mismo Brachi y sus colaboradores más cercanos Manuel Efro, Luis Macías y Teobaldo de La Ranz hicieron una especie de manual de estilo en el que detalladamente diseñaron la línea de mando, los personajes, la coreografía,  el vestuario y la música de su danza.

 

Años más tarde Brachi enfermó y le dejó la danza a uno de los miembros iniciándose así la costumbre de heredar la tradición a un integrante no a un descendiente del fundador o del director. La han dirigido Manuel Efro, Néstor y Edwind Linero, Dionisio Muñoz, Luis Almanza, Carlos Moya, Ubense Santamaría, Gilberto Altamar, Ventura Cabrera, Adolfo Maury y Gloria Cabrera, Adolfo Maury Cabrera y Álvaro Altamar Cabrera.

EL MONOCUCO

“El monocuco” es el disfraz del individuo que quería ocultar su identidad. El folclor local afirma que en la época en que Barranquilla era una villa, los hombres ricos atraídos por la hermosura de las mujeres de cortos recursos se idearon el disfraz de “monocuco” para poder conquistarlas sin que se revelara su identidad durante los carnavales, manteniéndose al abrigo de las malas lenguas. El disfraz consistía en un ropón amplio de colores con una caperuza para cubrir la cabeza, un antifaz de corte veneciano que tapaba el resto de la cara con un pedazo de tela, además el personajes se armaba de una vara para amenazar a quien quisiera aproximarse para reconocerlo.


Su origen no es claro y existen diversas afirmaciones. Una de ellas señala que un nativo de San Bernardo del Viento –pueblo del departamento de Bolívar- lo impuso en la Costa Caribe a comienzos del siglo XX, otra versión alega que el disfraz surgió en pueblos de tradición carnavalera como El Banco, Ciénaga y Riohacha antes del siglo XX. En la actualidad, el "monocuco" es un disfraz que tiene características singulares como sus colores, un antifaz y bozal, que permite a su portador ocultar su boca.

Considerado uno de los disfraces nacidos de la esencia de la celebración, el Monocuco divierte con su característico hablado afónico, su varita y el anonimato, que le sirve para burlarse de todos los que pasaran por su camino. En un tiempo casi se esfuma, hoy son mas de quince mil monocucos los que desfilan dándole colorido y alegría a la fiesta, El Carnaval de Barranquilla.

TORITO

El torito es una danza tradicional y de las más representativas del Carnaval de Barranquilla. La danza es de origen africano. Consiste en un grupo de bailarines de cantidad indeterminada que danzan al son de tambores. Cada año participan en el Carnaval de Barranquilla y han sido ganadores consecutivamente desde hace casi 30 años.

La danza fue fundada el 20 de enero de 1878 por el barranquillero Elías Fontalvo Jimenez, en la Calle del Comercio y las Carreras Concordia y Hospital, que hoy son conocidas como la Calle 34 con carreras 33 y 35. Esta danza hace parte de las llamadas Danzas negras o de Congos.

Su creación se dio a partir del rechazo que hicieron a su fundador en la danza El Toro Grande, debido a su corta edad (12 años), a partir de ahí Elías Fontalvo decidió crear su propio grupo, en compañía de varios amigos. Fontalvo dirigió el grupo hasta el año 1930 cuando cedió el mando a su hijo, éste último la dirigió hasta el año 1970.El disfraz de torito consiste de un enterizo manga larga confeccionado generalmente en tela de satín, de colores vivos, en especial rojo y amarillo. Lleva una máscara grande (el tamaño oscila entre dos o tres veces más que el de una cabeza humana normal).

DANZA DEL GARABATO

La Danza del Garabato es una danza típica de la costa atlántica en Colombia que caricaturiza un enfrentamiento entre la vida y la muerte. La palabra garabato es el nombre dado al palo de madera con forma de gancho en uno de sus extremos, que lleva colgadas unas cintas de colores rojo, amarillo y verde (colores de la bandera de Barranquilla), y que llevan los integrantes masculinos de la danza. Este integra los diferentes aspectos que se demuestra en las creencias que representa en garabato.

El vestuario que llevan los hombres en la Danza del Garabato consiste en una camisa amarilla manga larga, un “peto” o pechera en forma de babero, de color azul, con encajes y bordada en lentejuelas, pantalón negro con rodillera con encajes, medias blancas altas, zapatos negros, capa roja adornada con lentejuelas y figuras de mil colores, sombrero blanco ataviado con cintas de los colores de la bandera de Barranquilla, flores de cayena y en la mano se lleva el palo del garabato.

Por su parte, el disfraz de las mujeres consiste en una blusa, falda y zapatos negros y un lazo rojo que le rodea la cintura. El vestido está además adornado con arandelas en los hombros y en la parte de abajo de la falda, con los colores de la bandera de la ciudad. En la cabeza se debe portar un adorno de cadenas.

Acompañando a la danza no puede faltar el disfraz de la muerte, que consiste en un traje enterizo de color negro, al que se le estampa un esqueleto pintado en blanco. Además, el portador del disfraz deberá llevar una careta con la calavera y una enorme guadaña.

Desde la Marimonda hasta la Negrita Puloy: Personajes del carnaval de Barranquilla

                                                    

                                       Quién lo vive es quien lo goza!

Febrero es época de carnaval en Colombia y, por supuesto, en la ciudad deBarranquilla, donde la gente por estos días está más alegre, más sonriente, más rumbera, más tomadora y más relajada... como dicen por ahí, en carnavales todo se vale y como todo se vale, los disfraces y la recocha no pueden dejarse de lado.

Es por eso que una de las tradiciones de este evento es la de ponerse el atuendo de los personajes típicos de estas fiestas y, ¿cuáles son estos personajes?

Empecemos con la Marimonda, nombre que la mayoría han escuchado, pero del que pocos saben su significado, la Marimonda significa un tipo “mamador de gallo”, un man chévere (como dirían en la costa), en un principio este disfraz fue creado por el barranquillero burlón y de pocos recursos con el fin de incomodar a los “ricachones”, pero ahora, eso quedo en el pasado y todos se ponen la Marimonda con sus parches, saco, pantalón al revés, máscara de gran nariz, orejotas y el pito escandaloso, simplemente para hacer recocha y pasarla bien. 

Llegó la hora de Joselito Carnaval, del que no solo hay disfraces sino también canciones, chistes y anécdotas, Joselito es puro carnaval, el es símbolo de fiesta, alegría, jolgorio y de desorden, claro que Joselito rumbeó tanto, que luego de 4 días de mucha rumba, muere y su cuerpo es enterrado simbólicamente por todas las viudas alegres que compartieron con él los días de fiesta. 

Vestidas de negro, rojo y blanco, con collares y aretes y un tocado en la cabeza, las mujeres barranquilleras; viudas, solteras, casadas, amantes y hasta las abuelas prefieren a la Negrita Puloy, la que lleva 40 años de sabrosura. Las Negritas Puloy son bailarinas por naturaleza, mueven las caderas, los hombros y las piernas al son del porro y del fandango, ellas son palenqueras descendientes de África que luchan por la libertad.

Los personajes del carnaval son el símbolo de los barranquilleros y su pasión por esta fiesta insignia del país, por eso en la siguiente galería fotográfica, podrán disfrutar de todos ellos y de la alegría que los caracteriza.